"le mie meravigliose  Marche"

Gelatinesilberabzug, getont

vorderseitig signiert, betitelt und signiert am Passepartout

Es handelt sich um Luftaufnahmen, die aus einem Piper-Flugzeug gemacht wurden. Giacomellis Fotografien aus dieser Zeit sind sehr kontrastreich: Durch die Abstraktion und Essenzialisierung der Formen betonen sie die Bedeutung der Zeichen. Der Kernpunkt von Giacomellis Ansatz ist die Beibehaltung der Vitalität des Materials, wie in den Notizen für die Testdrucke zu lesen:
"Eine Landschaft ist ein Mittel des totalen Ausdrucks, bei dem ich die Natur in die Höhe gehoben und die Zeit in einen traumatischen Fluss versetzt sehe. Sie reduziert den Raum auf ein einziges Gefühl. Sie ist eine Erweiterung meiner Existenz, deren Rhythmus und Wiederholung durch einen Fluss von Bildern gefiltert wird. Ich reproduziere nicht die Landschaft, sondern ihre Zeichen, diese Erinnerungen an "meine" Landschaft. Ich möchte nicht, dass sie sofort identifizierbar ist, ich möchte, dass sie an bestimmte Zeichen erinnert, an die Falten oder Furchen in der eigenen Handfläche. Diese Vorstellung von Landwirtschaft hat mich früher fasziniert, weil ich die Landschaft als reines und starkes Dokumentationsmittel sah, in dem alles noch zu entdecken und zu erleben ist. Aber dann wurde mir klar, dass ich in Wirklichkeit mein Inneres fotografiere, dass ich durch die Landschaft meine Seele gefunden habe. [...] Das Land hat seine eigenen Zeichen, seine eigenen Falten, und es rief danach, fotografiert zu werden, so schien es zumindest. Seine Zeichen präsentierten sich so, dass die Seele sie genießen konnte, es waren innere Zeichen, die sich im schöpferischen Handeln, in der konstruktiven Zerstörung widerspiegelten. Das Land wurde zu einer Reise des Begehrens, der Sensibilität, der Penetration und des Orgasmus, weil es nicht nur ein Echo der sichtbaren Welt war. Vielleicht habe ich das Land nie wirklich fotografiert: Ich habe es einfach geliebt."
(Mario Giacomelli, handschriftliche Notizen 1990er, courtesy Mario Giacomelli Archiv, übersetzt mit deepl.com)

Erdgeschichten und Naturbewußtsein (1955-1994)

Mein Hauptinteresse galt immer dem Menschen. Selbst Landschaften sind für mich ein Porträt der Menschen, die sie schaffen". Dies sind grundlegende Worte, um Giacomelli als Mensch und Künstler zu verstehen. In einem Interview mit Giorgio Negri im Jahr 1990 fährt er fort: "Für mich ist nicht das Land, der Ort, der dargestellt wird, wichtig, sondern das Gefühl, der Kontakt, der zwischen mir und dem Land entsteht. Das Land ist also wichtiger als die Landschaft an sich. Natürlich entstehen diese Gefühle durch die Landschaft, durch ihre Konstruktion, durch die Weißen und Schwarzen, die ich dort lese, aber sie entstehen auch, weil ich weiß, wer das Land 'macht', wer es bearbeitet, und ich kenne den Kontakt, der zwischen dem Land und dem Bauern entsteht. Deshalb wird die Erde auch als die Falten der Hand des Bauern, des Arbeiters gesehen: Die Erde ist das Zeichen des Bauern".
Das Land ist also mit vielfältigen, sogar widersprüchlichen Bedeutungen aufgeladen: Es ist Gegenwart und Vergangenheit zugleich, mit Durchbrüchen ins Archaische, in der jahrhundertelangen Kontinuität des ländlichen Lebens; es kann eine großzügige Mutter oder eine Stiefmutter sein; Schönheit und Charme, aber auch ein Ort der Mühsal und Arbeit: ein notwendiger und grundlegender Konfrontationspunkt für den Menschen, der versucht, es seinen eigenen Bedürfnissen zu unterwerfen. Dieser Gegensatz wurde einst in Formen des Respekts (auch religiöser Art) und des Gleichgewichts gestaltet, die über die Jahrhunderte hinweg unverändert geblieben sind. Heute scheinen die Veränderungen, die in den letzten dreißig Jahren stattgefunden haben", schreibt Giovanni Mottura, "die Hypothese eines Bruchs zu bestätigen, dessen Radikalität in der Neuzeit, zumindest in Italien, nur wenige Vorbilder hat. Es ist das Ende der agrarischen Kultur. "Durch das Fotografieren kann man diese Entwicklung erfassen, und zwar so sehr, dass ich mit der Zeit immer abstrakter geworden bin und keine Landschaften mehr machen kann. Giacomellis Fotografien stehen also in einem zwiespältigen Verhältnis zueinander: auf der einen Seite die Suggestion der guten Erde, die der Bauer bearbeitet, "von einer unmöglichen Schönheit, als wäre sie eine "Spitze" um sein Haus herum; auf der anderen Seite die Wut auf eine Welt, die unaufhaltsam verschwindet, überwältigt von der Technologie (vor allem im Zyklus Die sterbende Erde).
Was die formalen Aspekte anbelangt, so erzielt Giacomelli einige der besten, wenn nicht sogar die besten Ergebnisse seiner Produktion: durch die außergewöhnliche Wirksamkeit des Schnittes (ein Foto muss auch in seiner Technik oder seinem Schnitt ein wenig 'ruppig' sein, um im Gedächtnis zu bleiben), indem er die Schärfentiefe aus den Angeln hebt, löst er das Bild der Erde in poetische Zweidimensionalität auf. Sie wird zur großen Seite eines Notizbuchs, auf der der erste Mensch, fast unbewusst, seine Zeichen gezeichnet hat, auf der der Mensch-Bauer seine abstrakte, sehr konkrete Schrift weiterschreibt. Deshalb gibt es immer einen Baum oder ein Haus, "um einen Hinweis auf die Proportionen der Landschaft zu geben. Das heißt, dieses Land, das Sie als schön empfinden, ist nicht eine Markierung, die ich in den Sand gemacht habe, sondern sehen Sie!... da ist ein Haus, ein präziser Punkt, der Ihnen auch das Maß dafür gibt, wie viele Kilometer dieses Land schön ist.
Eine Schönheit, die durch die malerisch-lithografischen Qualitäten des Bildes (Giacomellis Ausbildung als Typograph!) noch faszinierender wird, das durch die Vereinfachung des Sichtbaren die Kontraste ausbrennt, poetisch mit der Unschärfe und der Verwischung spielt, mit der Maserung, die im verbrannten Schwarz, das sich in der Überbelichtung verloren hat, oder im verwischten Weiß abblättert: so sehr, dass das Element der Natur in purer visionärer Kraft explodiert.
(aus dem Buch: Mario Giacomelli. Fotografie 1954–1994, 1994, S. 109, aus dem Italienischen übersetzt mit deepl)